Hoy os traigo una de esas joyitas que tanto nos gusta. Se trata del segundo volumen de Logology, un libro sobre logotipos y marcas actuales de Idex Book. Esencial e inspirador para los que nos dedicamos al diseño, en el que se nos presenta más de 1600 piezas, repartidas en 78 categorías. Ya el primer ejemplar me ganó (el naranja) por su portada y cuidada presentación, en material gomoso con varios imagotipos estampados a golpe seco.
El nuevo ejemplar (amarillo) estudia 13 casos de como afrontar un proyecto de imagen corporativa, desde el encargado, la ideación, hasta llegar a la solución final. Pero lo que realmente interesante es ver los estilos actuales, las formas y colores que se llevan. Ya he hablado en otras ocasiones de la importancia de tener buenos referentes a la hora de afrontar una nueva creatividad. Más información en indexbookchannel.tv
Al igual que el año pasado y en su sexta edición, hemos tenido una gran variedad de ponentes. Cada uno de ellos, con su respectivo encanto, pero todos aportando su gran trabajo, ilusión y ganas por hacer las cosas bien. Puesto que han sido tantos, mi resumen se centrará en los que más me han gustado, por su forma de transmitir su visión particular del diseño o por la calidad de su trabajo. Más adelante hablaré detalladamente de cada uno de ellos.
PUÑO . Es uno de los más grandes ilustradores de nuestro país. El ponente que más aplausos recibió, quizás por su simpatía, por su trabajo, por sus citas o por el conjunto de estas. Comenzó quitándonos los complejos al dibujo. “No se dibujar bien, no es una respuesta. Nadie es Ferrán Adrià y por ese motivo no dejamos de intentar cocinar bien.”
Nos trajo consejos de como tratar a un ilustrador, de como disfrutar incluso cuando hagamos un encargo muy marcado. Estudiar los concursos a los que quieres presentarte y no dejar de hacerlo hasta que lo ganes. Sus palabras además de motivadoras, levantaron las carcajadas y nos hicieron complices de los mismos problemas creativos.
Nos explicó como copiar, como no ser cómodos en lo que sabemos hacer “Si viviera de mis dibujos con 5 años, ¿Seguiría dibujando cómo si tuviera 5 años?” Para dibujar bien hay que dibujar 1000 veces mal, pero esa no es la excusa. Sin dudas salimos buscando un lápiz y un papel, brutal.
FIRSTBORN Es sin duda la agencia que más me gusto. Su director creativo, el coreano Joonyong, nos transmitió sobre todo el afán por trabajar felices con lo que hacemos. “No hay clientes malos, ni encargos feos. No nos quejemos más, intentemos cambiar y hacer lo que parece aburrido en algo divertido.”
Considera que es muy importante realizar proyectos personales, por pequeños que sean. No queramos pegar a lo más alto siempre. Podemos cambiar muchas cosas en proyectos locales, como la aplicación de Roosevel Island Red Bus, para geolocalizar por donde van los autobuses en NewYork. O la aplicación para jugar con nuestra mascota en el iPad.
VASAVALa calidad en el diseño. Principalmente en la ilustración y la tipografía. No es una agencia grande, ellos prefieren centrarse en menos proyectos pero de más calidad. Sus trabajos con Adobe, Nike o F.C. Barcelona (de quienes realizarán la camiseta oficial de la temporada que viene) nos dejaron impresionados. Dedican un 60% a trabajos con compañías internacionales y un 40% nacionales. Lo que más me gustó es la forma de trabajar con lettering y tipos (brutal).
ILM Industrial Light & Magic. Como dice su nombre (luz y magia industrial), la magia de los efectos especiales en el cine Norte Americano. Impresionaban las imágenes de películas como Iron Man, Transformer, Star Trek,… Sus recursos informáticos ilimitados, decían sólo ser superados por la NASA (alucinante). Su Director de Arte Peter Debruge, nos transmitió su experiencia en el mundo de la animación y los efectos especiales. Para trabajar en una empresa de este tipo, tienes que entrar desde lo más bajo, porque lo difícil es entrar. El lo hizo como auxiliar de animación hace 11 años.
La producción de films en estos momentos esta disparada, casi toda la industria del cine produce con este tipo de efectos. Me gustó conocer el papel del diseñador en el acabado final del tratamiento 3D. Donde se retocaban las imágenes principalmente en color y luz. Un trabajo brutal.
ZE FRANK La visión de este hombre no deja indiferente a nadie. Pese a no ser diseñador en esencia. Sino un músico, creativo, filósofo, showman,… Su actitud y pemsamientos sobre la forma de vida actual en internet es muy enriquecedora.
Comentaba que, ahora actuamos por la exformation. Es decir la información que generamos nosotros mismos en un mensaje que nos llega o la explosión de sobre información que añadimos. Es decir cuando recibimos una cara sonriente, el mensaje original es (una persona feliz). Nosotros le añadimos otras características según el contexto en el que nos encontremos o nuestra forma individual de pensar. Viene a ser como cuando vemos la foto de un tipo que no conocemos y sacamos conclusiones (es idiota y aburrido). Esto se da mucho en nuestras interaciones por internet y Ze Frank, tenía muchas ideas originales para aprovechar esto y que sería complicado explicarlo brevemente.
Se que me dejo mucha gente por eso os dejo el cartel del evento con los enlaces y una escueta descripción.
DÍA 1 (Viernes)
Adobe Master ClassMe quedo con Wallaby (conversor de flash en HTML5) y las mejoras de Indesign para crear revistas para iPad en formato EPUB y pdfs interactivos.
Nick LA La evolución de este creativo en el mundo web y su influencia en el diseño.
MAD Express Varios particulares mostraron sus proyectos e ilusiones, unas más acertadas que otras.
Javier Mariscal Una forma muy particular de vivir la plasticidad. La excentricidad de un creativo estrella. Chico y Rita, el último proyecto del diseñador con Fernando Trueba.
FirstbornAgencia Neoyorkina. Emociono y transmitió la alegría de hacer las cosas con ganas. “Haz tus propios proyectos, por pequeños que parezcan”
HellohikimoriAgencia Europea. Obsequio a los asistentes con su propio audiovisal para el evento, en el que un carnicero despiezaba una vaca para luego formar el logotipo de evento.
DÍA 2 (Sábado)
Webpop (masterclass)
D-NOISE Agencia Española, nos contó su metodología de trabajo. Nos dejaron varios consejos muy válidos para actuar con el cliente.
VASAVA La calidad, la excelencia. Gigantes del uso tipográfico y la ilustración. Prefieren hacer pocas cosas buenas a muchas mediocres.
MAD PROJECTS Proyectos personales de emprendedores del panorama nacional. Me llamó la atención Soooshial y ContoPlanet
PUÑO (David Peña)Su receta de espagetis con yogurt para explicar su ponencia, causo sensación. Acabamos todos con ganas de dibujar.
Llevo tiempo luchando entre si llevar conmigo el ipad o la Moleskine. En muchas ocasiones llevo las dos juntas. Pero cada vez me tiro más para el lado de la tecnología. Los clásicos dirán que si el papel, el trazo humano, … y en parte es cierto. Pero ahora con la nueva actualización de Adobe Photoshop CS5 12.0.4, se pueden conseguir una interactuación brutal enlazando vía Wifi, con el tablet de apple.
Gracias a las nuevas aplicaciones, que me comentó Alfredo López, Adobe Eazel , Color lava o Adobe Nav, podemos trabajar directamente con nuestro ordenadores de forma simultánea. Algo que llevaba tiempo esperando. Esto, si lo unimos al próximo lanzamiento del lápiz para iPad, Bamboo Stylus de Wacom. Del que hablé hace unas semanas. Convierten al tablet en la mejor herramienta digital portable para diseñadores gráficos. Parece que utilizar nuestra tableta como una Cintiq, está más cerca de lo que creíamos. Ahora crear mockups, bocetos o incluso algunos retoques fotográficos, resultan francamente sencillos. Y con el valor añadido de poder trabajar directamente con Photoshop. Os comento mis primeras impresiones con estas aplicaciones.
Es una aplicación sencilla, en la que podremos crear efectos de acuarelas, bastantes conseguidos. Podremos hacer veladuras y efectos de superposición con una gran usabilidad e intuición. Además podremos volcar directamente el archivo en Photoshop CS5, conservando las capas de trabajo.
Una práctica paleta de colores donde podrás hacer mezclas y pruebas de color. Luego podrás recoger y exportar los colores elegidos de una manera muy práctica.
Ideal para aquellos que acostumbrar a trabajar con tablets. Podremos utilizar al iPad como extensión del teclado y ratón. Con un panel personalizable de las herramientas que solemos utilizar con este software. Además podremos abrir y cerrar nuevos documentos. Con este aparato el uso del teclado se reduce considerablemente, haciendo más fácil el trabajo sin necesidad de atajos de teclado.
Que lejos van quedando libros como “Diseñadores en la Nebulosa en la Era Digital” de Jose María Cerezo Arillo. Donde hablaba de la transición de los diseñadores del papel al ordenador, y de como deberían convivir ambos, como herramientas para un arte final, dando a cada uno su sitio.
De todos modos, y aunque llegue el día que no lleve una Moleskine o libreta encima. Seguiré siendo un romántico y me gustará tenerla y garabatear en ella, aunque sea a escondidas.
Hace tiempo, desde que tengo el iPad, que sueño con un producto como este. Para bocetar, dibujar o escribir. El uso único del dedo se me queda un poco duro y eso apesar de las buenas aplicaciones para este tablet que existen para ilustrar.
Actualmente existen varios productos, pero al parecer no son lo suficientemente finos como para el uso que le quiero dar. Incluso podemos ver videos de como fabricar nuestro propio stylus de forma casera.
Incluso ideas geniales, que aun no han sido desarrolladas, como la MORE REAL Stylus Cap. Que consiste crear capuchones con la punta especial, para convertir nuestros bolis bic, rotuladores o plumas en auténticos pen digitales.
Pero la espera parece que se acabará el próximo mes de Mayo. Wacom lanzará el primer lapiz para dispositivos táctiles, rollo tablet. El coste al rededor de los 30 euros. Su nombre Bamboo Stylus. Y sus novedades son:
* Mejor precisión gracias a los 6mm (25% más fina).
* Mina de lápiz intercambiable.
* Mejores acabados (metálicos y textura satinada).
