Hoy os traigo una de esas joyitas que tanto nos gusta. Se trata del segundo volumen de Logology, un libro sobre logotipos y marcas actuales de Idex Book. Esencial e inspirador para los que nos dedicamos al diseño, en el que se nos presenta más de 1600 piezas, repartidas en 78 categorías. Ya el primer ejemplar me ganó (el naranja) por su portada y cuidada presentación, en material gomoso con varios imagotipos estampados a golpe seco.

El nuevo ejemplar (amarillo) estudia 13 casos de como afrontar un proyecto de imagen corporativa, desde el encargado, la ideación, hasta llegar a la solución final. Pero lo que realmente interesante es ver los estilos actuales, las formas y colores que se llevan. Ya he hablado en otras ocasiones de la importancia de tener buenos referentes a la hora de afrontar una nueva creatividad. Más información en indexbookchannel.tv

Gracias a Social Noise, he podido asistir por segundo año consecutivo al mejor evento sobre diseño que se realiza en nuestro país.

Al igual que el año pasado y en su sexta edición, hemos tenido una gran variedad de ponentes. Cada uno de ellos, con su respectivo encanto, pero todos aportando su gran trabajo, ilusión y ganas por hacer las cosas bien. Puesto que han sido tantos, mi resumen se centrará en los que más me han gustado, por su forma de transmitir su visión particular del diseño o por la calidad de su trabajo. Más adelante hablaré detalladamente de cada uno de ellos.

PUÑO . Es uno de los más grandes ilustradores de nuestro país. El ponente que más aplausos recibió, quizás por su simpatía, por su trabajo, por sus citas o por el conjunto de estas. Comenzó quitándonos los complejos al dibujo. “No se dibujar bien, no es una respuesta. Nadie es Ferrán Adrià y por ese motivo no dejamos de intentar cocinar bien.”

Nos trajo consejos de como tratar a un ilustrador, de como disfrutar incluso cuando hagamos un encargo muy marcado. Estudiar los concursos a los que quieres presentarte y no dejar de hacerlo hasta que lo ganes. Sus palabras además de motivadoras, levantaron las carcajadas y nos hicieron complices de los mismos problemas creativos.

Nos explicó como copiar, como no ser cómodos en lo que sabemos hacer “Si viviera de mis dibujos con 5 años, ¿Seguiría dibujando cómo si tuviera 5 años?” Para dibujar bien hay que dibujar 1000 veces mal, pero esa no es la excusa. Sin dudas salimos buscando un lápiz y un papel, brutal.

FIRSTBORN Es sin duda la agencia que más me gusto. Su director creativo, el coreano Joonyong, nos transmitió sobre todo el afán por trabajar felices con lo que hacemos. “No hay clientes malos, ni encargos feos. No nos quejemos más, intentemos cambiar y hacer lo que parece aburrido en algo divertido.”
 
Considera que es muy importante realizar proyectos personales, por pequeños que sean. No queramos pegar a lo más alto siempre. Podemos cambiar muchas cosas en proyectos locales, como la aplicación de Roosevel Island Red Bus, para geolocalizar por donde van los autobuses en NewYork. O la aplicación para jugar con nuestra mascota en el iPad.

VASAVA La calidad en el diseño. Principalmente en la ilustración y la tipografía. No es una agencia grande, ellos prefieren centrarse en menos proyectos pero de más calidad. Sus trabajos con Adobe, Nike o F.C. Barcelona (de quienes realizarán la camiseta oficial de la temporada que viene) nos dejaron impresionados. Dedican un 60% a trabajos con compañías internacionales y un 40% nacionales. Lo que más me gustó es la forma de trabajar con lettering y tipos (brutal).

ILM Industrial Light & Magic. Como dice su nombre (luz y magia industrial), la magia de los efectos especiales en el cine Norte Americano. Impresionaban las imágenes de películas como Iron Man, Transformer,  Star Trek,… Sus recursos informáticos ilimitados, decían sólo ser superados por la NASA (alucinante).  Su Director de Arte Peter Debruge, nos transmitió su experiencia en el mundo de la animación y los efectos especiales. Para trabajar en una empresa de este tipo, tienes que entrar desde lo más bajo, porque lo difícil es entrar. El lo hizo como auxiliar de animación hace 11 años.
 
La producción de films en estos momentos esta disparada, casi toda la industria del cine produce con este tipo de efectos. Me gustó conocer el papel del diseñador en el acabado final del tratamiento 3D. Donde se retocaban las imágenes principalmente en color y luz. Un trabajo brutal.

ZE FRANK La visión de este hombre no deja indiferente a nadie. Pese a no ser diseñador en esencia. Sino un músico, creativo, filósofo, showman,… Su actitud y pemsamientos sobre la forma de vida actual en internet es muy enriquecedora.

Comentaba que, ahora actuamos por la exformation. Es decir la información que generamos nosotros mismos en un mensaje que nos llega o la explosión de sobre información que añadimos. Es decir cuando recibimos una cara sonriente, el mensaje original es (una persona feliz). Nosotros le añadimos otras características según el contexto en el que nos encontremos o nuestra forma individual de pensar. Viene a ser como cuando vemos la foto de un tipo que no conocemos y sacamos conclusiones (es idiota y aburrido). Esto se da mucho en nuestras interaciones por internet y Ze Frank, tenía muchas ideas originales para aprovechar esto y que sería complicado explicarlo brevemente.

Se que me dejo mucha gente por eso os dejo el cartel del evento con los enlaces y una escueta descripción.

DÍA 1  (Viernes)

Adobe Master Class Me quedo con Wallaby (conversor de flash en HTML5) y las mejoras de Indesign para crear revistas para iPad en formato EPUB y pdfs interactivos.

Nick LA La evolución de este creativo en el mundo web y su influencia en el diseño.

MAD Express Varios particulares mostraron sus proyectos e ilusiones, unas más acertadas que otras.

Javier Mariscal Una forma muy particular de vivir la plasticidad. La excentricidad de un creativo estrella. Chico y Rita, el último proyecto del diseñador con Fernando Trueba.

Firstborn Agencia Neoyorkina. Emociono y transmitió la alegría de hacer las cosas con ganas. “Haz tus propios proyectos, por pequeños que parezcan”

Hellohikimori Agencia Europea. Obsequio a los asistentes con su propio audiovisal para el evento, en el que un carnicero despiezaba una vaca para luego formar el logotipo de evento.

 
 
DÍA 2 (Sábado)

Webpop (masterclass)

D-NOISE Agencia Española, nos contó su metodología de trabajo. Nos dejaron varios consejos muy válidos para actuar con el cliente.

VASAVA La calidad, la excelencia. Gigantes del uso tipográfico y la ilustración. Prefieren hacer pocas cosas buenas a muchas mediocres.

MAD PROJECTS Proyectos personales de emprendedores del panorama nacional. Me llamó la atención Soooshial y ContoPlanet

PUÑO (David Peña) Su receta de espagetis con yogurt para explicar su ponencia, causo sensación. Acabamos todos con ganas de dibujar.

ILM Industrial Light & Magic Los que hacen creible lo increible.

ZE  FRANK Un punto de vista diferente pero muy interesante.
 
 
 
Y por último el concurso que presentó Correos, para el rediseño de su paquetería, y en el que podemos participar todos.

Llevo tiempo luchando entre si llevar conmigo el ipad o la Moleskine. En muchas ocasiones llevo las dos juntas. Pero cada vez me tiro más para el lado de la tecnología. Los clásicos dirán que si el papel, el trazo humano, …  y en parte es cierto. Pero ahora con la nueva actualización de Adobe Photoshop CS5 12.0.4, se pueden conseguir una interactuación brutal enlazando vía Wifi, con el tablet de apple.
 

Gracias a las nuevas aplicaciones, que me comentó Alfredo López, Adobe Eazel , Color lava o Adobe Nav, podemos trabajar directamente con nuestro ordenadores de forma simultánea. Algo que llevaba tiempo esperando. Esto, si lo unimos al próximo lanzamiento del lápiz para iPad, Bamboo Stylus de Wacom. Del que hablé hace unas semanas. Convierten al tablet en la mejor herramienta digital portable para diseñadores gráficos. Parece que utilizar nuestra tableta como una Cintiq, está más cerca de lo que creíamos. Ahora crear mockups, bocetos o incluso algunos retoques fotográficos, resultan francamente sencillos. Y con el valor añadido de poder trabajar directamente con Photoshop. Os comento mis primeras impresiones con estas aplicaciones.

Adobe Eazel

 

Es una aplicación sencilla, en la que podremos crear efectos de acuarelas, bastantes conseguidos. Podremos hacer veladuras y efectos de superposición con una gran usabilidad e intuición. Además podremos volcar directamente el archivo en Photoshop CS5, conservando las capas de trabajo.

Color Lava

 
Una práctica paleta de colores donde podrás hacer mezclas y pruebas de color. Luego podrás recoger y exportar los colores elegidos de una manera muy práctica.

Adobe Nav

 
Ideal para aquellos que acostumbrar a trabajar con tablets. Podremos utilizar al iPad como extensión del teclado y ratón. Con un panel personalizable de las herramientas que solemos utilizar con este software. Además podremos abrir y cerrar nuevos documentos. Con este aparato el uso del teclado se reduce considerablemente, haciendo más fácil el trabajo sin necesidad de atajos de teclado.

Que lejos van quedando libros como “Diseñadores en la Nebulosa en la Era Digital” de Jose María Cerezo Arillo. Donde hablaba de la transición de los diseñadores del papel al ordenador, y de como deberían convivir ambos, como herramientas para un arte final, dando a cada uno su sitio.

De todos modos, y aunque llegue el día que no lleve una Moleskine o libreta encima. Seguiré siendo un romántico y me gustará tenerla y garabatear en ella, aunque sea a escondidas.

Enlaces de interés:

ipaderos.com

appleweblog.com

Hace tiempo, desde que tengo el iPad, que sueño con un producto como este. Para bocetar, dibujar o escribir. El uso único del dedo se me queda un poco duro y eso apesar de las buenas aplicaciones para este tablet que existen para ilustrar.

Actualmente existen varios productos, pero al parecer no son lo suficientemente finos como para el uso que le quiero dar. Incluso podemos ver videos de como fabricar nuestro propio stylus de forma casera.

Incluso ideas geniales, que aun no han sido desarrolladas, como la MORE REAL Stylus Cap. Que consiste crear capuchones con la punta especial, para convertir nuestros bolis bic, rotuladores o plumas en auténticos pen digitales.

 
Pero la espera parece que se acabará el próximo mes de Mayo. Wacom lanzará el primer lapiz para dispositivos táctiles, rollo tablet. El coste al rededor de los 30 euros. Su nombre Bamboo Stylus. Y sus novedades son:
 
* Mejor precisión gracias a los 6mm (25% más fina).

* Mina de lápiz intercambiable.

* Mejores acabados (metálicos y textura satinada).

* Peso ligero (20g) con una altura de 120mm.

Otros artículos de interés

Xataka.com

es.engadget.com

applesfera.com

pajareandoencolores

Sabemos que desde que el hombre es hombre, el pictograma y la representación iconográfica de elementos, animales o personas, ha estado ligado a nuestra existencia. Los primeros sistemas de comunicación escrita eran ilustraciones icónicas, luego símbolos que fueron adaptandose y variando hasta nuestro días. Pero en alguna ocasión os habéis preguntado cual fue la primera marca o logotipo.

Seguramente el primer negocio que reproducía su nombre escrito en su fachada, podríamos calificarlo como el primero. Pero si nos centramos en el concepto de imagotipo o ilustración que represente nuestro negocio o actividad mercantil, el tema se complica. Buscando información al respecto, recordé una imagen que vimos en clase hace unos años. Cinco patas de jamón que ilustraban la entrada de una carnicería en la Pompeya Romana. “El diseño gráfico” Enric Satué ED. Alianza Forma 1988.

A raiz de esta imagen y ajeno al dato histórico, me vino a la mente el conocido 5j (jamón de jabugo onubense), pero tampoco he podido confirmar la relación entre ambos logos.

Entonces, ¿podemos estar hablando de que el primer logo o marca de la historía eran cinco patas de cerdo? Es muy probable, pero si algún lector tiene otra hipótesis, me encantaría conocerla, al igual que la relación con 5j.

Más información en “Signos Símbolos Marcas Señales” Adrian Frutiger ED.GG

Instructional video for pinhole Hasselblad from Kelly Angood on Vimeo.

Si has deseado tener tu propia Hasselblad estenopeica y te resulta un desembolso demasiado grande. Ahora puedes hacerte una con cartón, tijeras, pegamento y un poco de paciencia. Kelly Angood nos trae una plantilla descargarble en pdf, además de un video explicativo, para que podamos construir nuestra propia réplica en cartón. El proceso es elaborado y me recuerda a las prácticas que hacíamos en la Escuela de Arte con la cámara oscura. Pero el resultado es sensacional y funciona perfectamente con los carretes de 35mm. Para descargarte la plantilla sigue este enlace. También puedes ver las cámaras que otros están realizando y el desarrollo de este proyecto.

Vía xatakafoto

Página del proyecto

ilustración de Miguel Gomis

Wasabi in motion es un encuentro de diseñadores del más alto nivel en el ámbito digital. Se viene realizando anualmente en el IED de Madrid desde el 2008. La cuarta edición se celebrará el próximo 9 de abril, con entrada libre hasta completar el aforo y traerá los siguiente ponentes:

Álvaro Márquez (creativo de la agencia holandesa SuperHeroes)

Laura Alejo (ilustradora de Hush Studios N.Y.)

Daniel Solana (gurú de la publicidad DoubleYou)

DVEIN (estudio audivisual catalán)

Renascent (estido holandés)

Una cita para no perderse.

Si os habéis fijado alguna vez, todos los titulares, así como parte de mi imagen corporativa llevan el mismo tipo de letra. Su nombre es lobster (langosta en inglés). Y se trata de un proyecto del diseñador argentino Pablo Impallari, para conseguir una letra que adapte correctamente todas las ligaduras, dependiendo de la siguiente letra. Este es uno de los mayores problemas en cuanto fuentes digitales, si tenemos en cuenta que sólo con los 26 caracteres de las minúsculas se generan alrededor de 600 combinaciones posibles. La solución pasa por crear muchas versiones de cada letra o carácter, que se aplicarán dependiendo de los caracteres vecinos. Es decir una «a» no tendrá las mismas ligaduras si está junto a una «ae» que junto a una «ao», por ejemplo.

Y ahora viene la gracia del proyecto. Es abierto a cambios, donde expertos o entendidos pueden opinar o aportar su grano de arena, como es el caso de Laura Meseguer. Os recomiendo que leáis la página oficial completa por que lo explica genial.
Aparte es una de las utilizadas por google, en su “google font directory”. Donde se ofrecen tipos de buena calidad, fuera del listado clásico de tipos aceptadas en los navegadores. Por tanto la  podremos añadir en nuestro diseños web sin tener que aplicar historias como “cufon” o flash y que serán visibles en cualquier ordenador.

Está claro el porque de mi elección con esta tipo. No sólo se hace funcional para mi web, sino además da con mis gustos estéticos para una tipo scrip. Convirtiéndola en un lettering elegante por sus formas y cálido y humano por su trazo manual. Y lo mejor es gratuita o de libre uso.

Como esta de moda esto de los post “las mejores apps para iPad”. Y como le estoy dedicando bastante tiempo al aparato de mac. Os voy a redactar las 10 que más uso ahora. Por eso no digo que sean las mejores, sino mis habituales y casi todas gratuitas.

Evernote (gratuito) Genial para anotar ideas. Podras grabar notas de voz. Guardar web y fotos que veas y sincronizarlas luego con tu pc.

Bookman (gratuito) Programa sustituto del iBooks, excelente para contenido en pdf.

Dexigner (gratuito) Revista de noticias acerca del mundo del diseño. La pega es que está todo en inglés.

Adobe Ideas (gratuito) Ideal a modo paint, para hacer chorradas con tus fotos.

Penultimate (2.39€) Parece que tienes un cuadernos de notas clásico (moleskine) en tu iPad.

Twitterrific (gratuito) Genial para seguir desde el iPad tu cuenta de twitter, y responder rápido.

Flipboard (gratuito) Excelente sistema para leer tu cuenta de facebook y de twitter, como si de una revista se tratase.

Gaia gps () Para los que no tienen gps en el coche, esto va perfecto.

City Story (gratuito) Juego estilo Farm Story. Pero para crear tu propia ciudad.

NASA (gratuito) Si te gustan las astrología, aquí tienes para no aburrirte en un buen rato.

Pronto hablaré más del iPad. Porque tengo muchas cosas que hacer con él De momento os dejo links a otras listas.

macuarium.com

tecnologiablog.com

taringa.net

gentedeipad.com

Un trampantojo, es conocido en el mundo pictórico, como el arte de engañar a la vista. Simulando la tercera dimensión sobre un plano. Es muy recurrente en edificios, donde se simulan habitaciones interiores, ventanas que comunican al exterior, muebles o personas.

Y bajo el título “Partes de un Todo” y organizado por Soy Cultura del Diseño, se celebra la segunda edición de Trampantojo. Uno de los mejores eventos sobre diseño gráfico de Andalucía. En el se abordarán charlas y conferencias de mano de profesionales nacionales que dan su punto de vista y opinión sobre estilos y nuevas tendencias.

En esta edición se profundizará en el desarrollo de los proyectos, en las partes que componen un trabajo y bajo el punto de vista de dos tipos de profesionales: aquellos que empiezan y los que ya gozan de una trayectoria reconocida.

SCD entiende que “Conocer lo que no se ve de un trabajo, la parte oculta del diseño, ayuda a los profesionales a interrogarse sobre sus propios procesos, a descubrir aspectos que no se han planteado hasta ese momento. A enriquecer, por tanto, su conocimiento y ampliar sus opciones”.

Los ponentes confirmados a día de hoy son:

Laura Meseguer / Barcelona
Luis Eslava / Valencia
Blanca Gómez / Madrid
Juanjo Bernabeu y Helio Vega – theSilence / Madrid
Raúl Gómez / Cádiz
Quique Rodríguez – Dosdecadatres / Madrid
Santos Henajeros – Santsserif / Alicante
Rafael Merino – Labrioche / Jaén

El evento ocupará todo el día, desde las 9:00 de la mañana a las 21:00 de la noche. Y se realizará una comida entre los ponentes y los asistentes, donde podrán conocerse todos.

La fecha el 18 de septiembre y el lugar Granada. En el edificio CAMT situado en En Ctra Granada-Armilla s/n Pol. San Isidro (Junto hoteles IBIS y ETAP).

Personalmente, tengo interés por ir, sobre todo por la fama que tiene de buen ambiente. Aún no se si será posible, pero los que tengáis oportunidad, aprovechad por que pinta muy bien.

Otros post relacionados:

trampantojo2010.stagehq.com

contraforma.info